1.       工具

窑，拉泥机，转盘，桌椅，各类工具

2.       材料

陶泥，釉

陶艺制作常见手工法。

1．  盘泥法。利用泥条绕成一个花瓶。

2．  压布法。把泥片印在麻布上做出布的纹理。

3．  合成法。先做几片泥块，半干后合成一个正的瓶子。

4．  压模法。先用泥做成一个雕刻品，再用石膏开模。

5．  组合法。先拉出泥瓶，再做手工。

6．  拼块法。很多的泥块分成一幅大型陶画。

7．  多色法。几种不同颜色的泥做成不上色的陶艺。

8．  刻字法。在瓶或泥块上，写出在做的字或画。把周围不要的用工具去掉。

9．  克隆法。直法用手或样品在泥上压一个阴面效果。

10．  多材料法。陶，布，线，绳拼成多原素的艺术品。

陶艺培训从机器拉胚，各类手工，陶艺制作，上色，烧窑。全方位完整教学。

一些现代感的陶艺,大家看一下吧.

几天没有到博客里来了，换了一个工作。

还好了，我很少写日记到这个博客里的，明天就要过年了，呵呵，上网也没有见到几个朋友所以无聊就写一下了。

又回到老本行的工作了，不过这工作到是我喜欢的，做了几个东西，想放到上面给朋友看看，喜欢大家喜欢哦。

    陶土是无毒无臭的天然矿物，柔软湿润，可塑性强，亲近可爱。陶艺制作，能满足儿童好动、好奇、好胜的需要，人人喜欢制作，个个都能成功，儿童更喜欢它。陶艺制作，人人左右手动手操作，个个左右脑积极思考，能够培养儿童左右手协调操作能力，促进左右脑协调发展。陶艺制作，座位自由组合，彼此个性接近，由于陶土的柔软，可"随形"、"随时"、"随地"自由发挥，能丰富想象，张扬个性，发展创新思维。同时也能培养积极的情感，促进意志力的坚强和人格的健全。

（一）有利于激发学习兴趣
    托尔斯泰说过："成功的教学所需要的不是强制而是激发儿童的兴趣。"努力培养学习兴趣，是教育改革的一个重要课题，是减轻儿童课业负担，提高教学质量，全面实施素质教育一把金钥匙。陶艺教学，无疑是一个激发儿童学习兴趣的良好场所。

　　陶艺教学使儿童感到亲近、自由轻松。人类与生俱来就有一种亲近大自然，亲近泥土的天性。陶土湿润柔软，儿童感觉亲近。由于陶土的可塑性，座位的自由组合，制作内容的开放，儿童感觉十分自由和轻松。渴望自由也是人的天性，而自由最能让人的潜力得到尽情发挥，在自由中能充分施展才华，张扬个性，体验成功。因此儿童学习陶艺的积极性非常高涨，学习兴趣相当浓厚。几乎忘了学习时间，忘了下课铃响，巴不得下次又来上陶艺课，甚至把对上陶艺课的兴趣迁移到其它学科中，促进全面发展。

　　（二）有利于情感的发展

　　情感是人脑对客观事物与主体需要之间的反映，是人的主观体验。情感可分为道德感、理智感和审美感之类。

　　有利于道德感的发展。道德感是由道德生活的需要与道德观点是否得到满足而产生的内心体验。它表现在对祖国、集体、人与人之间的关系上，也表现在工作事业、学习等诸方面。

　　陶瓷艺术是我国劳动人民的伟大发明之一，是中华民族走向文明的重要标志，它的产生和发展，是对人类文明的卓越贡献。作为"陶瓷古国"的中国，有着许多艺术作品的图片，可让儿童欣赏，使之眼界得到开阔，文化底蕴逐步加深，艺术美得到享受，爱国热情得到增强。在陶艺教学中，有时选择较大或较复杂的内容，花费时间较多或所用的泥土较多，儿童单独难以完成，需要利用小组或同桌合作的形式来完成。在合作中一起构思，一起制作，一起探讨创作的形式和制作的方法等，还要进行合理分工和相互协调，齐心协力共同完成作品。这种合作能充分培养学习的合作精神，形成相互学习、相互关爱，不断超越的人文精神。另外，在陶艺课堂中，由于儿童亲身经历了制陶的过程，知道一件作品的产生是多么来之不易，懂得了成功的背后要付出艰辛的劳动。因此，在生活中他们懂得了珍惜，懂得了爱护，这是其他课堂教学无法比拟的。

　　促进了理智感的发展。理智感是人在智力活动过程中认识，探求或维护真理的需要是否获得满足而产生的情感体验。在陶艺课中，儿童全身心投入对陶土及创造对象的体验之中，感其形，掂其量，悟其质，才能体验创造出蕴含他们内心情感生命的陶艺作品的喜悦。

　　促进审美感的发展。审美感是由审美的需要是否获得满足而产生的情感体验。陶瓷艺术作品本身具有美的特征，优秀的陶艺作品可以打动人的情感，人的精神，净化和陶冶人的心灵，使人从中获得美的享受。首先，是在欣赏陶瓷作品（图片、录像、实物）中，发展了儿童感受泥塑工艺和现实美的能力。其次，在双手制作过程中，儿童努力尝试去发现美的造型，去予以实现。第三，由于陶土可塑性强，具有魔术般的变化，儿童的天性在"玩泥"中得到充分沉浸，情操得到充分的陶冶，美育自然融在其中。

　　（三）促进创新思维的发展

　　陶艺教学让儿童亲近、喜欢、自由，情绪高涨、思维活跃。土和水是人类生存不可缺少的东西，人们与生俱来就有亲近感，儿童玩土、玩沙、玩水是天性，很喜欢玩它们；陶土无毒无臭、润滑、柔软，儿童更喜欢它。上陶艺课，无拘无束，身体自由活动，双手可敲打、揉搓、拉、团，动作自由、随心所欲，学习热情非常高涨，思维处在积极状态中。

　　陶艺教学是一个动态开放过程。陶土可塑性强，儿童可"随形"、"随时"、"随地"地自由发挥；若教师供给一个半主题，或无主题的内容，儿童自由畅想可吸取大量、广泛的外界各种信息，进行巧妙地构思，在制作过程中随形发挥，自由组合，会获得意想不到的效果。如做《海底世界》儿童可以做各种热带鱼，也可以尝试海星、海马、海龟，还可以制作海草、海带，千姿百态、千奇百怪的海洋生物给儿童提供了广阔的创作空间；又如《想象中的船》一课中，儿童的想象已插上翅膀，香蕉船、衣服船、植物船、动物船、会跳舞的船、会唱歌的船，各种各样有趣又新奇的船，真让人佩服。陶艺教学，从形状看千姿百态，整个过程是一个动态开放过程；从内容看丰富多彩，哪怕是有主题的内容，儿童也会从思维的广度和深度去挖掘内容。如《鱼的世界》，可让儿童从职业上去考虑，会制作出：鱼老师、鱼儿童、鱼警察、鱼老板……而且每个职业从性别、年龄、民族、服饰等考虑，儿童塑出来的内容又不相同，形态也各异，创造力也能得到充分发挥。又如《鞋的世界》，努力让儿童从鞋的形状、大小、功能等考虑，儿童创作的作品也各不相同，创新思维也会积极开展。

　　（四）张扬了儿童的个性

　　陶艺可塑性强，儿童可随心所欲，均按自己个性特点自由发挥，个性才得到张扬。上课时，教师让儿童根据各人的性格和需要。"随形"、"随时"、"随地"充分发挥自己的个性，粗人粗做，提倡作品留有指印，体现"朴实无华，大大咧咧"的豪放风格；细人细做，精雕细刻，光滑华丽，体现"形准面光，精巧玲珑，文雅稚气"的风格。不同性格，所制成的作品的风格也不同，都充分体现自己的个性。

　　儿童自由组合座位，努力使同桌、同组之间获得认同感，彼此之间个性接近，感情融洽，从而心情舒畅，产生美好的心境，在制作中容易交流，给予共同观点点拨、指导、帮助，使接近个性的作品得到完善张扬。

　　适时调整教法，引导个性发展。在陶艺课中，强调的是个人的创新，儿童有时碰到各种各样的困难，教师应根据不同的途径获得不同的教学反馈，适时引导使之个性健康发展。如在上《小动物》这堂课时，有个别儿童问："老师，我不做小动物，做大动物行吗？""我做恐龙行吗？""我做海马行吗？""我做犀牛行吗？""我做海星的鱼行吗？"……这些都是班中的"异类分子"出的题目，但老师却说行，给予鼓励，并给予指导帮助，结果这些儿童制作作品十分精彩，个性突出。

　　（五）健全了良好的人格

　　陶艺教学中，教师有意识地设计一些环节，让儿童自发组合，提高同学之间，师生之间的交往能力。如让全班同学共同创作完成一个"海底世界"，儿童根据自己的爱好，进行想象和构思，为了体现海底世界生物丰富，儿童努力制作各不相同的动物或植物，在构思汇报中，有的制作海马、有的制作海龟、有的制作鲸、还有的制作热带鱼、珊瑚、海星、潜水道……接着，他们自由交流中，努力构思着不同的内容、形状，在实际操作中又得到别人的指点，使之产生与众不同的作品，然后每个人把作品展放在海底世界大画幅的背景中，产生丰富多姿的海底世界。这样儿童在体验自身成功和共同成功中，获得合作的喜悦，培养了乐于帮助人的合作精神。

　　成功体验是个体在取得成功所产生的自我满足、积极快乐的情绪体验。陶艺教育人人动手个个成功，陶土人见人爱，学习积极性高，聪明才智才能充分发挥；陶土可塑性强，能自由发挥，个性得到充分张扬；儿童座位自由组合便于交流，集体智慧得到充分利用。因此儿童都能用自己的表达方式制成所需要的结果，只要老师在评价中给予充分的肯定，儿童都会体验到成功的喜悦。因此，儿童在陶艺课前渴望着上陶艺课；在陶艺课中，积极地制作；在陶艺课结束时，还留恋着上陶艺课。这样儿童会喜欢上陶艺课，学习成为乐事，久而久之也会喜欢上其他课，甚至喜欢学校。

　　"泥塑"是一门需要耐心，需要细心，需要认真用心体会的课程。一件复杂的作品，需要花不少时间反复修改，由于喜欢，儿童往往忘记时间，在精雕细塑中，会更细心。如泥条盘制，一不小心很容易折断，儿童在不断的实践中了解泥塑的规律和要求，慢慢地学会了细心，形成了耐心细致做事的习惯；同时体验劳动不易，更能珍惜劳动成果，形成爱护财物的好思想。

　　（六）培养了意志力

　　意志是意识的能力作用，是人为了一定的目的，自觉地组织自己的行为，并与克服困难相联系的心理过程。通过陶艺作品的欣赏，激发儿童爱国主义的热情，树立远大的理想，努力成为小制陶家。儿童对陶土的亲近和陶土本身的可塑性强，儿童很喜欢参与陶艺制作，在制作中会产生积极的情绪，而积极乐观的情绪能促进人的意志活动，增强人的体力、精力，激励人去克服困难和惰性，努力完成自己的作品，从而培养儿童的自制力和意志力。儿童上陶艺课，连续两节课（90分钟），对于儿童而言，这相当漫长，但每次上课快结束时，教师催促儿童整理工具时，儿童总会再做一会儿，直至下课铃响后，在教师紧紧催促下，才开始整理工具和场地，最后恋恋不舍地离开教室。由此可见，儿童陶艺制作，制而不厌，作而不疲，既培养了自制力、意志力，又陶冶了高尚的情操。


　　陶土柔软湿润，可塑性强，自然可爱。陶艺制作，儿童座位自由组合，彼此个性接近，可"随形"、"随地"、"随时"自由发挥，自主性得以保持和升华，个性得以张扬，想象得以放飞，创意得以展示，情感得以积极体验，兴趣得以激发，意志得以坚强，人格得以健全。儿童通过一、二节课时间制作，使其具有个性的艺术形象，再上釉、火烧制，便成为创造性的陶艺作品。陶艺制作让儿童从朴实的泥土中发现惊人的美，是脑力与体力协调结合的过程，通过具体形象的塑造，不仅有利于增强儿童开发大脑敏感性和创造性，同时还可以锻炼身手的灵巧性。通过实践，我们相信，儿童通过长期的陶艺教育，其创造能力受益终身。普及陶艺教育，使受教育者的创造潜能得到充分开发，中华民族更加有希望。

　　最后希望有更多的人支持,从而认识陶艺,喜欢陶艺,接触并学习陶艺.

自我简介:
李祁。男。28岁。电话：15914164029。邮箱：li_pi@163.com  QQ:646091609

合作要求:我出全部的技术，对方出资金。店基础做好后，我管理店里技术，对方在外跑市场。利润除去每月开销后分成。

开店细节：

如果要从陶艺大的发展上来看，这几年的经验告诉我；
第一，开店玩陶是第一步。只是做为一个基础与门面广告。
第二，最重要的是把陶与装饰市场结合起来，做为一种新形的装饰原术。
第三，如果可以的话，最好是开模制作成量生产，就如瓷装饰材料一样，而我们做的是陶装饰材料，各有风格各有市场。

一、开店毕备：
好的店面，两个以上工作人员（陶艺师傅）
几台机器，烧窑一个，陶泥，其它相关杂物。

二、市场毕备：
有专门的业务人员，如没有，至少自己得懂一些陶艺知识去跑市场。

三、生产毕备：
可以偏一点的地方，不要太大，
整个资金在五到十万间，我负责技术与店内管理这边。资金与市场要对方来做。整个经营流程可以如下：

1。先开店玩陶

2。培训学员陶艺与雕刻。

做上几个月后，有一定的基础稳定后，开始跑装饰市场。
在装饰场里找到大的发展空间，再跟据市场来做批量生产。
希望整个过程是稳中求胜。

如有意者，请电话细谈。

     人类的历史向来是一部人的精神历史。与这样的历史相依傍，陶成了一种最可靠和最具亲熟力的载体。人类的造物之中，唯制陶为最早，且敦厚朴实，温润华滋。世界每一人种各有一部自家的活生生的制陶史，但以制陶之技艺为依傍，得以窥透一个民族的精神气质者，当数中国。

     去年的秋深，我应邀访问德黑兰。这座波斯古城，像一张褪了色的老照片，从秋雨的阴霾中浑然地显影。这苍黄的雨幕云气荒荒地逼向天际，却有一物在秋黄中闪亮:波斯玻璃。在德黑兰玻璃博物馆中，我见到公元前的玻璃制品。这些器皿都不大，如家常的一类，放置在展架之中，形态各异，却又都贯注着一种精神。那玻璃的材质带了一份岁月的风尘，充满原始的手工制造的印迹。稍显浑沌的透明之中留着损露的残痕，呈现唯手工所特有的不周，却益发显出一份本然的质地，一种温润的、似乎时至今日仍在变化着的质地。正是这种质地，这种手工韵味，使这些玻璃器皿有了一种生"态"，一种仍在呼吸着的生命。

      <中庸>的首句;天命之为性。从天命天道说人性，当是中国老传统。牟宗三先生在<中国哲学的特质>中提出:中国人所说人性有两重意义，上层的人性指天道浩浩流行，下贯入个体之                  陶，正是在我们统称为天道的那个宏博巨摄的力量支配之中，各个民族作为承受的不同个体，通过悠长的演进过程，酿成各自的创生之性，进而显现为"类不同"的面貌。玻璃与陶之不同，属"类不同"者，伊朗玻璃与中国陶中所涵融的民族创生的特性，当属更上层者的不同。深入这一层面却不仅仅是一般的比较甄别的过程，不仅仅是知识的跬积和梳理的过程，而是要以一个饱满的生命个体深入这个人天相生的世界之中,去承受自然生机的力量,并与之相冥相契,共生共舞，从而开启和承接了这种创生之几微的生命历程。当此其时，方能去除识障，见物亦见其神。同样当此其时，方能在透视蒙薄的古玻璃体的同时，在"类不同"层面上品物味象，在更高的层面上，体悟其真神与天机的所在，体悟"生性"和"生意"的涌现。

　　暑假里，我终于去了向往已久的云南旅游。我的旅游路线是泸沽湖、丽江、大理、昆明，最后去建水。二十多天里一边放松自己，看风景；一边对沿途的陶艺做考察。去了丽江陶瓷厂、永胜陶瓷厂、大理陶瓷厂、建水陶瓷厂。

　　因为，我的研究方向是陶器装饰方面的，所以我在云南留意的更多也在陶器装饰。云南的陶器装饰手法丰富而有特色。仅在我游览的滇西北，各个地主的陶器就有很多的不同，让我收获很多。

　　泸沽湖的摩梭人所用的奶茶壶，造型和装饰都和西藏的很相似，盘口、壶嘴是龙形，壶把纹成带状。

　　丽江的陶器风格则是另一种样子，丽江的主要居民是纳西族，这个民族的文化层次很高。在这里可以听到据说是保有了唐、宋、元曲牌的纳西古乐，在古城中有一条小溪自上而下流过古城，让人觉得这是个比江南更象江南的小城，在古城中每一个纳西族的四合院都打扫地很干净，种满了花草。所以陶器在这里主要就是花盆。花盆有丽江本地产的，和丽江附近剑川产的。剑川和丽江离的不远，但烧成方式和装饰风格却完全不同，剑川产的是在花盆上桘成饰带，纹样有小方格、云纹、福字等。在900℃下还原焰烧成青灰色。含蓄而质朴，丽江产的花盆是用贴的手法在花盆上做出立体的装饰带两边各有印坯的兽面扑首，然后在1130℃下用氧化焰烧成。

　　我去了丽江陶器厂，他们除了生产花盆外，还生产大缸，大缸以前是拉坯成型的，现在是滚成型后粘接，用几何花纹的桘子桘出花纹，以前是黄土釉，现在是黑色的铝釉，烧花盆和大缸的阶梯上每三个小时前进一窑，四天三夜完成要用21吨木柴。

　　永胜陶瓷厂距离丽江要有四小时的路程，但一到了那儿，才发现这是日用瓷厂，而且六月二十五日遭特大冰雹，损失惨重，我没能看到什么。

　　大理陶瓷厂是个建厂才三年的小厂，主要生产琉璃瓦，无论工艺、装饰上都乏善可陈。

　　但在大理，我发现了一种罐子，拉坯成型的白色罐子上，桘出一朵朵很精致的花，很是美丽。问了当地人，才知道这种罐子产于祥云县，现在还在生产。不过我所见的好看的也都是二三十年前的，现在产的虽是拉坯，但造型和装饰都和以前不能比了，所以我也没有去祥云，只是见到这类罐子都拍下来。

　　最后，我去了建水工艺美术陶瓷厂。

　　本文所要介绍和探讨的“现代柴烧陶艺”，并不是直观上所谓用“ 木材烧成的陶”，它是一种新的烧陶和作陶观念。在此，木材不止是燃料，它更是一种老干新枝媒材，由它所产生的效果，是柴烧艺术中所追求和评赏的重要部分；造型，肌理，内涵，创意，材质特性仍是基本要素；质朴自然散发出淳朴静穆，富有深遂的隽永气韵。

　　它与过去的旧柴烧虽然都使用相近的窑炉和燃料，却有着完全不同的作法和理念，尤其在审美的角度更是迥然不同。有趣的是这种过去被视为粗糙烧法，在近五十年来才渐渐被解放出来。新世纪的今天，人们反而从这种原始和粗犷的风味中得到更真实恒久的寄托。

柴烧陶艺的特点

　　柴窑烧成的陶艺作品与一般的电窑，瓦斯窑最大的差别在于木材燃烧所产生的灰烬和火焰宜接窜入窑内，在坯体上产生自然落灰的现象，经长时间的高温融合成自然的灰釉，其色泽温暖，层次丰富，质地粗犷有力，与一般华丽光亮的釉药不同；不会重复且很难预期它烧窑的成果，若是横焰式窑，则具有方向性。因此烧成的作品有受火面与背火面的阴阳变化与火焰痕迹。它散发一种质朴，浑厚，古拙的美感，正是柴烧陶艺家为它着迷而投入庞大心力去追求的原因所在。

窑的角色

　　柴窑的架构一般分为四个部分：火膛（ fire box燃烧室），窑室（chamber）， 烟囱（chimne），烟道（flue）。烧窑的原理是：木材于火膛中燃烧，其产生的热度，灰烬，火焰，经过窑室，对摆在其中的陶坯产生作用与效果，再经过白烟排出。因此窑的设计重点必定是：
1．有利于燃烧（包括升温及保温）
2．有利于火与灰（ flame and ash）在坯体上的火痕
3．火的排出路径（侧焰、倒焰或直焰）

　　窑的建构不单纯是技术问题，窑的形式更决定了火的路径，也就是决定了落灰，火痕的方向性。更确切的说，窑将确立作者不可变更的窑火风格。不同形式的窑有着不同的特性，甚至于同一形式的窑，有不同窑的个性，我们对一座柴窑窑性的掌握，除了顺应与驾驭外，也包括烧成的效果的掌握。然而所谓烧成的效果其实是随作者的主观因素而有不同的评价，尤其以创作为出发点时，无论如何，一座窑仍要有相当的掌控度和适量的落灰及火痕的效果。如果不求落灰及火痕，就没有必要千辛万苦的去烧柴窑了。不当的窑室设计将导致效果不彰，不易掌控，甚至于温度烧不上去，蓄温不良，灰和火都留不住等等缺憾。

做为一个立体性的东西,雕刻有着与其它艺术性不太一样的地方.
西方雕刻多讲究写实性,其细致度微乎其微,令人叹为观此.中国的雕刻在人文意境上,显得更为含蓄内敛了.
雕刻品一般分为两大类,波丽与陶瓷.而两都最大的分别在与:
一.　　　波丽 不用考虑开模,做出的产品细致生动.有毒类,只做为工艺欣赏.
二.　　　陶瓷 考虑开模,所以相对来说没有太多细节.多用与实用性.可长久保存.

雕刻用的泥有很多种类.做为一些大型的雕塑来说,好一点的地泥就可以用了.但做为精细小巧的工艺类雕刻来说.市场上卖的泥可会为大的两种:

一.　　油泥--单位为块.非常的细滑可塑,防水,不怕干.是用来做小型雕刻品最好的选择.缺点是开始用时太硬,到后来想硬时又太软.一般是先用热吹筒先将其软化,到后来太软时可放到冷水里冰一下.
二.　　目结土—像普通泥类似,但粘性非常高,基本上不存在干裂问题.但要常保湿.缺点是开始太软,后来一定要保湿.有一定的缩水性.
　　
雕刻工具一般都是自造的,在一般的情况下,三五只工具就够用了.

一.　　钢尺.
二.　　细尖竹棍.
三.　　平头竹棍
四.　　空心钢丝刮
其它有时也会用到一些不常用的工具.如转盘.压泥空心筒.热吹风筒.木板,铁丝等.

雕刻制作流程一般如下:
先准备一小块的木板,如果雕刻品很细小的话,上面就要用硬铁丝立一条的支柱.不然做时泥会软塌下来.再准备适量多少的泥.如果说我们要雕刻一个人物的话.一般需要先把人物的头,手脚等先大概的分开做好,再泥与泥粘合在一起.再用502胶水把人物底部粘在木板上再进行细雕.这么做的原因是不让手触到.为了保护好己做好的雕刻品.
雕刻品一般需要两天左右的完成时间.做好后需要用毛刷粘点天那水清洗一下.然后再用硅胶开模.灌模,修模,上色等.一件完整的雕刻品才算是真正的成品了

前面我们已有说到,做雕刻的泥可分为油泥与目结土两种.但在使用中要据体怎样使用呢!

一.　　油泥的使用特点:

油泥本身是油性不怕水不怕干的一种泥.但不能温度过高与用火直烧.否则会变软或融化掉的.油泥在使用时都需要先用热吹筒软化一下,不然根本不能使用.冬天气温低,一般最好的方法就是用一小纸盒里放上些油泥,用电灯一直照着使其在软化状下,才好方便反复使用.

在雕刻的过程中,是需要不断的把泥粘上又刮下来的.泥本身可以反复的使用,所以刮下来的油要放好到纸盒子里,如果掉到地下等到时要清理很麻烦的.
在做雕刻品的时候,手长时间的结触到泥,手是有温度的,所以一般都需要把泥粘在木板上,不然刚做好的又被手软化搞坏了.如果雕刻下面有大的底之类.就需要粘在木板上,如果雕刻品只是一个单独的东西,最好就用一根木棍或竹筷等从中间串起来.手一直拿在木棍上,一定不要接触泥.但一定要先串好后再雕.
在雕刻东西的过程中,有时候会遇到同样造形只是姿势不同的情况.这就可以先雕好一个后再用石膏开模,再用油泥压出几个模就好了.

油泥因本身的特点,所以都用于波丽类雕刻.目结土也可以,但一般都是目结土做大形,上面再用油泥雕细部.
所以,油泥就等于是产品波丽.
波丽开模是用硅胶.硅胶是一种白色软而有弹力的塑胶,所以不用考虑开模.而石膏就恰恰相反.
油泥是不粘手的,但在软化时温度还高的时候一定要小心,会烫到皮肤的.
油泥可以雕刻非常细小的东西,如发丝与手指衣纹等,表现力非常的强.而且粘度非常之高.没做好的雕刻品又可长时间放那而不会坏掉.只是价钱上比目结土高多了.
初学者一般对油泥会感到力不从心,原因是开始时太硬,不易上手,到后来时太软,变形太大.最后就是打光时难,油泥与目结土打光不太一样.它需要用工具一边做时一边压,特别需要光滑的地方.需要用刀片直接刮.
油泥在最后清洗时一定要用天那水或香蕉水,一般的水是不上水的.因为它本身防水.

二.　　目结土的使用特点

目结土说直接一点,就像是一般的泥经过加工后.变得很有粘性,没有杂物,不易裂缝的一种工业用泥.不过与油泥相同的是,都是不伤手的.
目结土一般都是干湿适宜时放于待用,在大型做好后,需要放几小时阴干才好做细部,如果急用的话,可能用热风筒吹干一下.
目结土一般来说,做的东西都有一定的大小.就是说相比油泥,它会做一些大体积的东西,可能十到几十厘米不等.
目结土最大的好处就是开始造形时非常的方便容易.但后期时就很麻烦.不能太干,不然易裂,需要用理发用的水壶不断的喷水保湿.
目结土因体型较大,所以一般最好放在木板或转盘上做.目结土不易做太生动的部位,不然很容易断裂.可以用油泥混合代替.
在这里值得一提的是,目结土做东西时最好不要在泥里放木棍等,因为目结土干后是要缩水的.特别是小的部位,一缩水里面有异物就会裂缝,因为木棍它是不会缩水的.
目结土多数都是用来做生产陶类工艺品的,目结土本身也可以用来生产产品.考虑到陶类的实用性,所以其工艺也不会做得太生动立体,不然也开不了模.这里需要注意的是,考虑开模为第一重点,不然心血全白费了.开模时可以做成几份开模然后再接上去,不过部件越多就越麻烦,本钱也就越大.
目结土在快完成时一定要注意多保湿.不然开模也易坏掉.目结土在完成抛光时,比较容易,在干度很硬时,用刀片刮,再用布擦.最后用毛笔清水粘洗一下,注意次数多一点不要一下用很多水.
用目结土做好的雕刻品,没有开模时一定要先濆水,再用塑料袋包好不出气,最好是近快开模.

说陶:
玩陶是一种艺术,一种心境,一种风格.
当然,也是一种时尚.
它没有太多的规矩,太多的讲究.
只需要一份兴趣,一些随意.一时发挥.
然而,它却变成了一种乐趣.

玩陶总令人与浪漫相连.
一茗香茶,一缕轻乐.一份对生活的爱,一种对人生感悟的情怀.
没有听过谁说玩陶会累的人.
陶--在粗糙的表面,本来就是一颗童真的心.

--让生活多些艺术,令人生多些情趣.

陶有着太古老难寻的历史与辉煌.陶艺本身也就有着千变万化的形与意.做陶的泥的品种已太多太多了.但万变不离其衷.要的就是那效果—粗犷.朴实.原始.本质.
做陶也分手工与机器两种,但一般情况下,机器做好的都需要手工再雕刻.每一件陶艺就如每一个人一样.都是独一无二的.不管是美还是丑.这才是陶艺的灵魂所在.
陶也需要上色,哑光与亮光两大类.颜色很多,也可以综合料色.不过见意色彩上得比较古旧一些,这样才不失陶的本色.
陶的工具很简单.就算只是一双手,也可以做出意味深远的陶艺品来.机器一般可调档速的拉胚机.机子的平稳度非常的重要,不然高一点就会歪不成形.
做陶时随记每次粘泥时在两泥之间粘上泥浆,不然很容易裂口,陶泥很沙粘性差.不要在手上过久的　.不然一下就断掉了.
陶做出来的东西,不仅可观赏,也可实用.茶壶,水杯,碗,花瓶.能看能用.
陶可以做成生活小用具,也可以做成大型高档装饰品.
要想做出来的陶艺完美无暇.做的时候粘泥很重要,那烧的时候火候也很重要.

做陶:
准备好一块干湿大小适合的陶泥.一块木板.一碗泥浆,一只毛笔.几只工具.
把要做的东西分部份在手上做好,先大后小的,先下面后上面的,做好一个就放一个到木板上,然后做一个再用毛笔粘泥浆把后面的粘连到一起.陶是一种很随意性的东西,工具也只是附加用一下.
做好后,先放屋里阴到半干,然后再放太阳下晒.陶艺品一定要晒干到透.不然烧时就容易爆裂.晒好后,再用工具装不光滑的地方打磨一下.再用毛笔在干了的陶艺上刷一点水,再上一层 .干后就放入窑里.从低度到高温,差不多十几个小时的烧制.陶艺终于可以出窑了.